2020年10月艺超钢琴音乐会
10月的演奏会，其中一个视频在我的脑海久久挥之不去…最小的小朋友学了大概也就是四节课就参加了网上音乐会的活动，她那瘦小的身躯，还无法支撑的小手，却很认真地弹出了摇摇晃晃的音符。是啊人生什么事情没有第一次？发视频之前，任课老师征求过我的意见，能不能参加这个网上音乐会，怎么不可以？这是成长的原始记录！
在几十位的演奏者中，大家的学琴经历时间都不一样，我们所听到的，看到的，自然也感觉大不一样。已经学至一定程度的学生，自然让人羡慕不已，心想，我的孩子能这样就满足了！可走在前面的孩子家长可能会想，总算坚持到今天，有点样了！
认真回味，一路走来，能坚持下来也真不易。因此。有人说：
- 学钢琴就是靠时间堆出来的；
- 学钢琴没有天赋是不行的；
- 学钢琴就必须学会战胜孤独。
这些提法一点也不过分。不过对于前两点来说，试问学什么不要花时间呢？但凡要学会一门知识，一门技术都必须在有时间的前提下才能进行。至于说“天赋”，它固然是老天赐给每个人的的礼物，但是它就像矿藏一样，是要挖掘才能展现的。
在此，我想重点说说第三点。“战胜孤独”似乎有点危言耸听，但仔细想想，还真的是相当程度上对当前学琴现状的真实反馈。不像在学校里那样，学琴的小朋友们周围并没有同行的小伙伴，他们要自己面对老师，面对那一个个的黑豆芽，面对比数学题还要复杂的各种符号；更让他们崩溃的是站、抬、走、跑的各种姿势的准确，当然自然少不了不是每个人天生就有的想像力和听辨力。日复一日如此地坚持，对他们来说，可能最开心的事情之一就是自己得到他人的赞许，例如老师的表扬，父母的鼓励。但是很遗憾，这里的“他人”很难有“小伙伴们”，这是由钢琴教学的一对一传统特性决定的。因此说，琴童们都是孤独的，并不是空穴来风。
一对一的传统教学模式，针对个体的不同来因材施教实施差异化教学，对于器乐教学来说，确实是较为理想的教学方式。但对于大多数学生来说，回到家的练习长期只面对少数人的（教师和家长）的督促，这个过程并不让人愉快；练得好不好，也没几个人知道。而在学校的学习自然就不一样了，群体的约束和榜样的力量随时都在身边，小组、团队、集体彻底融入了学习之中，小伙伴们彼此合作、交流、讨论、甚至良性竞争（这取决于教师的正确引导），每个人都潜移默化地作为集体的一份子共同进步。
相比之下，一对一的差异化教学确实显得分外“寂寞”。但是，差异化教学也有很明显的优点。因为我们除了在这个过程中可以根据孩子的不同情况最有效地提升他的音乐素养之外，我们还能手把手地通过这个过程让我们孩子学会思考和确立目标，学会制定计划，乃至监控自己的执行并加以评价和调整。总而言之，一对一教学能够让老师更好地培养学生的自我管理和自我调节能力。
因此，团队化的合作学习和一对一的教学应该用合理的方式组合在一起。其实，我们每月一次的音乐会就是团队学习的一种很好的形式，孩子们能够有机会每月一次进行程度有限的“隔空交流”，至少能让他们感觉自己并不孤单。由此，我更进一步地产生了按各个级别建个班级的想法，委任钢琴老师担任班主任，让孩子们携手并进，让孩子们能够互相参照，互相学习，互相鼓励。这里尤其要特别强调的是，我们并不希望给家长们增加麻烦和负担，恰恰相反，想方设法地通过这种方式激发和维持孩子们的学习动力是我们的首要目标，例如，我们可能会开展一些多人合作充满乐趣的非强制学习任务。总之，我们由衷希望，“不练琴母慈子孝，一练琴鸡飞狗跳”的现象能够在我们的努力下大为减少。
另外，钢琴学习同样有很多通用性的知识可以通过这种方式展开引导和教学，到时我们还会慢慢利用班级群让孩子学会如何去解决学琴过程中的问题，让她们真正喜欢音乐，从音乐中收获成就、乐趣、好的学习习惯和方法，甚至友谊；让音乐学习带给孩子不仅是音乐，更是能够让孩子受用终身的优秀品质。
李奕昭
2020年11月9日
点评人：艺超教研组
黄骁然，谢谢你的演奏。 三首作品整体完成的很不错，手指跑动、把位转換、节奏的把握都比较好，演奏能力有明显的提高。 第一首，巴赫的小步舞曲，完成的也很不错，句子呼吸各方面都能做的出来，但我觉得你还可以弹得更好。谱子写了一句话：练习分句连奏及音的匀称。这是一首由四个乐句组成的，非常优美的，两个声部的舞曲。首先我们要让弹出来的声音是连贯的，这就跟触键法有一定的关系， 音要清晰但又要连贯。你现在的音清楚，但不够连贯，有生硬感。我觉得可能跟手指太主动有关系，你试试看，保持手指的支撑，但是用力量转移的弹法，把音跟音之间连起来，会不会效果好一些？另外，音乐是有方向的，比如第三小节，它的最低音是升中央c，和它后面的三个音组成了一个减七和弦的琶音，升C要沉下去的力量弹出的声音有厚度但又不太强，后几个音是往上，要有渐强，左手声部同样也是应该有方向。复调作品锻炼的就是两个声部，在你脑子中的立体感觉。 第二首小奏鸣曲，技术上也没有问题，总的来说能力很不错，这是一首古典乐派的作品，句子结构是短小的，但乐曲要求又是如歌的，他的音乐术语dolce和legato代表了这个音乐的性质，前一个是柔和优美，后一个是圆滑连贯这又是一个主调音乐，因此，右手可以在典雅一些而左手的伴奏一律还要再小声，你弹得很均匀，但太重，影响右手旋律。只要你严格按着上面的强弱记号去弹奏，哪怕强弱对比夸张一点，我想效果可能还会更好。小连线的语气感还要加强一些，另外，连线下的跳音音符不要弹的太短，比如23小节，次断奏，似断非断，要占本身音符3/4的時值，而且是P，这样过渡到后面的几个音会更自然从容。 849第6首流畅而清哳，弾奏方法也很规范。很不错！！！再次感谢！！很棒，希望再听到你下次更精彩的演奏。加油！
点评人：艺超教研组
谢谢你的演奏，看得出你已经相当熟练了，进一步我们需更细致练，曲子的1～8小节是主题在高声部陈述，大部分是由分解和弦的音型结构组成，弱起的大句子里又可以分为六音一组的小素材，好像一节节车厢连接起来的火车，在轨道上延绵起伏，从第8～16小节对题出现，主题转为D大调在中声部陈述，你的左手进入过于直接，注意是弱起，要有乐句呼吸，右手的对题注意音量，两声部的主次关系，16～23小节主题在低声部出现，右手的单音变为双音，对题交错，追逐，表现更为丰富，所以注意左手低声部的同时要听右手的对题，23～45小节为插部1，其中23～32小节是主题素材的对话，交流，33～39小节右手出现了柱式和弦的写法，左手e小调的主题陈述，这里的整体更为立体宏伟辉煌的感觉，你的和弦要抓紧，小拇指注意高声部旋律，40～52小节主题素材不断模进，53～60为原调主题再现结束段，通过这些段落分析你的脑袋对整首曲子脉络会更加清晰，什么时候声部出现该如何处理，注意这些，分手练，分段练，你会表现更好，加油！
点评人：艺超教研组
1.背的很流畅，也很完整，平时下了一番功夫，继续保持这种认真态度 2.注意左手的伴奏不要那么响，可以想象你穿着芭蕾舞鞋在雨天轻轻伸出脚尖拍打雨点，让左手再精致起来 3，曲子第二行最后特别注意乐句的收尾，不要慌，心里稳，最后右手re si sol的方向是从高到低（弱下来） 4.弹琴就是要弹出自信，这两段你可以想象两个人的对话（男生和女生）第二段左手开始比较浑厚，男生在给女生说数学如何解答更容易，第一段是女生的问话（在高音区）。还有25秒那里不要太拘谨，害怕错，这里很美，你从容一些大气一些，肯定从画面上都有质的提高，加油
点评人：艺超教研组
谢谢你的演奏，讲究的着装和认真的表演，凳子可以往后挪一点，不用坐太前哦，这是一个八度内音阶为主的乐曲，弱起的十六分音符句子的跑动干净利落，不拖泥带水，伴奏的双音音程声音集中整齐有行进的方向，你的手指有一定的跑动能力，但是手指独立性和掌关节支撑还需努力！这和平常的基础训练（音阶，和弦琶音）必不可少，另外，注意音阶跑动和伴奏的弱起音音量控制，十六分音符乐句的尾音不可随意，用手腕带起，指尖在抓牢，20小节到21小节右手的和弦进行有误，平常练琴时注意眼睛和大脑要走在手的动作之前，提前准备正确才下键，这个好习惯会为你背谱弹奏加分，继续加油！
点评人：艺超教研组
你有个优点，意识里面有句子感，这个很好，清楚哪儿起哪儿收，三层也分的很清楚，在燕子这首曲子当中，踏板有时左手开头那个音要踩进去，有时候，可以有时候没有就很突兀，包括左手也是稍微下键考虑一下，他是跳音没错，但那个跳音不要太快触键，难点在你的右手要把燕子轻盈的感觉弹出来很难，用右手一关节即可，太重就听上去很乱，这个曲子四小节一句，比如开头四小节，前两小节向上，后两小节向下，整个语气可以体现出是两只燕子的相互关系，在第7和8小节由原来断奏变连奏，上方音域变上下音域对比竟奏，可想而知燕子在刚开始和这儿情绪肯定有所差别，所以要有意识和其他地方不一样，弹出来也要有区别，最后注意下第七小节的右手不要错音，继续加油，很不错！
点评人：艺超教研组
非常棒！这首作品你演奏得非常有激情，很流畅。这首作品被称为小“悲怆”，所以戏剧色彩是很强烈的。17小节的pp要再弱一点，如果比较难控制，可以试试踩左踏板；左手在20小节有错音；31小节的休止符要数完整；32小节开始，右手双声部时，高声部的旋律再透一点出来，而且需要有一点轻微的句逗，不能一连串的音一股脑得弹完。此处的左手双声部要歌唱连贯一点，不要断开了；49小节开始的右手要有音乐走向不能粗鲁地弹完，左手的旋律要流动起来；56小节开始的左手太重了，要轻巧一点；71—81小节的戏剧色彩要再强烈一点，左手要主动一点；90—91小节的右手小连线第二个音不要用力弹下去带起来就好了；94—95和98—99小节的左手要出来一点；第二段转调之后，八度的右手旋律要再连贯一点，要有走向，不能一个个音敲下去；137小节开始的左手旋律要有走向、要连贯。你的手腕的应用太少，很多乐句，连线的收尾要靠手腕带动，不是仅仅简单的弱就可以做好的。